Viaje a Bilbao-SanSebastian-Alzuza. 26 - 28 de Abril.

Estos son los primeros dibujos:

Después tenemos que hacer un reportaje donde mostremos nuestra opinión ante los edificios, las sensaciones sentidas a lo largo del trayecto y nuestra experiencia del viaje.

Semana 12. Entrega del 25 de abril.

Me centré en mejorar el ultimo trabajo, solucionando las carencias que tenía y investigando además con la luz en el interior y exterior para dar diferentes ambientes. 

El resultado de este trabajo lo concentré en esta matriz: 

Juntando todo el trabajo, dio lugar a este proceso: 

Semana 12 - 18 y 19 de Abril.

Para iniciarnos en el apunte de calle, tomamos esta semana como un preámbulo de lo que será el viaje al Bilbao. Por eso, cogimos nuestras acuarelas, lejía, tinta... y nos pusimos a engorronar y a investigar estas nuevas técnicas mientras tomábamos el sol.
Descubres colores, estilos, miras los apuntes del compañero, intentas mejorarlo, te vicias, mezclas técnicas, hasta que te das cuenta que llevas ya varios dibujos hechos.
Es un experiencia realmente fascinante y que te vicia como una droga.

Semana 11. Entrega del 18 de Abril.

Esta entrega es una repetición de lo realizado en clase, añadiendo un proceso cubista más complejo y trabajando en diferentes formatos. Como son el el dibujo con pinturas de madera, photoshop o con collage del cuadro pero pudiendo desplazar las piezas dando diferentes movimientos al dibujo final.
Mi proceso comenzara por la misma imagen, realizando una primera aproximación con pintura negra de palo y otra más compleja inspirándome en uno de los cuadros expuestos en clase.
Después realicé exploraciones con el Photoshop, según otros cuadros cubistas como el Frutero y copa de Braque y con los desplazamientos de los que se hablaron en clase, que sufrían las imágenes.
Por último, pase la imagen a cartulina y usando materiales con diferentes texturas y transparencias realicé este paso final.
Pero esto es sólo un camino por que que se puede seguir o comenzar otro nuevo, porque cada uno hacemos nuestros propios caminos y son infinitos.

Semana 10. 11 y 12 de Abril

11 de Abril. 
Continuamos con el cubismo. Debemos entrar en el estado de la incertidumbre para no tener que cerrar nuestros dibujos con imágenes figurativas, sino estudiar el procedimiento del cubismo, construyendo una figura descompuesta.
Este momento es el cubismo analítico que es la etapa más difícil del proceso.
Este proceso tiene infinitas soluciones por lo que cada obra del cubismo es única, y tal vez, por ello sea tal valorado. No es un proceso lineal como yo pensaba, sino que hay que ir tanteando las figuras, pero nuestra forma de acometer el dibujo será: crear un boceto a partir de una foto, en él introducirle una serie de texturas y contrastes  y por último pasarlo a acrílicos. Este es el procedimiento clásico, sería como pasarlo a limpio pero sin olvidar la primera fase de geometrización, simplificación y rotura de la imagen inicial.
Hasta convertir una figura en signos desplazados y sin diferenciarla del fondo.
Para ayudarnos nuestro proceso debía ser como si nos miráramos en un espejo roto.

La mesa redonda, 1929 George Braque. 

Lo que no revelaron fue, por qué la imagen debía contener una mesa llena de cosas, investigando un poco descubrí que hay muchos bodegones cubistas donde introducen las mesas.

Imagen modelo. 

Matriz.

Segunda interpretación photoshop.

Primera interpretación photoshop

Imagen con textura de papel de croquis.

12 de Abril.
La clase se dividió en dos partes. Primero, realizamos una charla de preparación al viaje de estudios   tenemos que realizar un cuaderno de viaje, pero no sólo dibujando sino también poniendo toda la información posible en él y experimentando con todo tipo de técnicas y materiales.
Algunas de las técnicas que podemos usar son: acuarela convencional, acuarela líquida, tinta estilográfica con lejía, tinta china, rotulador recargable, pilot, bolígrafos...
Los dibujos deben ayudarnos a entender la esructura y forma del Guggenheim para la posterior propuesta que tendremos que realizar. Reflexionar dibujando.
Segundo, tenemos que repetir el modelo de ayer que trazamos pero con acrílicos, dando transparencia, profundidad y dando una fluidez a toda la obra, sin cerrar figuras pese a tener que aguantar esa incertidumbre.