Apuntes fuera del aula.

El enunciado consistía en realizar un mínimo de 24 apuntes de los ambientes en los que os encontréis estos días (vuestra casa, colegio mayor, clase de matemáticas, etc.) teniendo como referencia los procesos que se proyectaron en clase la semana pasada además de algunos  dibujos de Alberto Giacometti.

1901-1966 Giacometti persigue una semejanza imposible, entre lo que observa y dibuja. Se concentra en el dibujo del ojo y la intensidad de la mirada, que para él, controlan la verdad de toda la cabeza.

Llega a París el 1 de enero de 1922. En 1927 tomará el taller de la calle Hypoplite Maidrom, que conservará para siempre.

La pintura es un medio de intentar comprender lo que me atrae y me maravilla de cualquier personaje, cualquier árbol, o cualquier objeto sobre una mesa.

"Podemos pensar que el realismo consiste en copiar un vaso tal y como está sobre la mesa. En

realidad, nunca copiamos más que la visión que queda de él en cada instante, la imagen que se vuelve

consciente…Nunca copiamos el vaso sobre la mesa, sino el residuo de una visión".

"… cuando uno pinta un cuadro, transmite una ilusión de la realidad, de la apariencia, de la apariencia absoluta_ de un personaje en cierta posición, en cierto ambiente,

y no puede separar el personaje del ambiente. Y cuando uno mira, por ejemplo de frente,no piensa en lo que está detrás, en el fondo, no piensa en él en términos de concepto, sino en términos de visión. Los medios son más ilusorios que si uno trabaja con una masa real…"

Entonces ¿que es para usted la aventura de pintar o esculpir hoy?

- "Ver, comprender el mundo, sntirlo intensamente y ampliar al máximo nuestra capacidad de exploración…desde que soy mucho más sensible a la distancia entre una mesa y una silla, 50

centímetros, una habitación,, no importa cuál sea, se vuelve infinitamente más grande que antes. Se

vuelve tan vasta como el mundo, en cierta forma. Eso me basta para vivir. Eso abole, poco a poco,

cualquier paseo. … Antes aún tenía ganas de viajar, ahora hacer o no un viaje me da completamente igual. La curiosidad de ver algo se reduce,

porque un vaso sobre una mesa me asombra mucho más que antes".
(“escritos Alberto Giacometti” Ed. Síntesis)

Algunas de sus obras de las que nos servirán como modelos en el trabajo posterior:
 

 

 

 

  

 

 

FUNDACION Alberto y Annette Giacometti


Resultado del ejercicio realizado fuera del aula de apuntes:


Apunte 1.



Apunte 2.



Apunte 3.



Apunte 4.



Apunte 5.



Apunte 6.




Apunte 7.



Apunte 8.



Apunte 9.

Apunte 10.

Apunte 11.




Apunte 12.



Apunte 13.



Apunte 14.



Apunte 15.



Apunte 16.



 Apunte  17.



 Apunte 18.



 Apunte 19.



 Apunte  20.



 Apunte 21.



 Apunte  22.



 Apunte  23.



 Apunte  24.

 Ha resultado ser una tarea muy larga y además no acabas de entender el motivo de por qué hacer 24 tipos dieferentes con la misma técnica de producción. Intentas innovar pero temes que se salga del modelo establecido... Incluso para intentar comprenderlo escrutas los ejemplos de Giacometti, pero la única explicación que se te ocurre es.... "cuánto más rayas, mejor".



Semana 10.

 El objetivo es soltarse, introducir el concepto de juego en el dibujo, dentro del proceso creativo. Nos falta espíritu de juego, al tomarnos tan enserio el resultado final de nuestro trabajo, pero como hoy hemos visto en los sucesivos dibujos creados por los profesores en las Tablet, lo importante es la acción creativa, el proceso creativo, y no el dibujo final porque tan solo es un residuo de nuestra creatividad.

Todo dibujo comienza con la incertidumbre de no saber cual serán las consecuencias de nuestros actos en los dibujos por ello, debemos adoptar dos poses: la de creadores y la de espectadores, viendo al avance del dibujo, al igual que lo hemos visto en clase a través de los videos de desarrollo de los dibujos.

Es importante introducir algo aleatorio, nuevo, imprevisto… “en el momento en que el dibujo sea predecible deja de ser un buen dibujo”. En suma, lo imprevisto es esencial en la creación.

No se debe comenzar por nada definitivo en nuestros dibujos, ya que la maraña de líneas que comienzan a colonizar el papel va evolucionando en seres diferentes y con entidad propia. El propio dibujo nos transmite sus carencias y nosotros las vamos eliminando dando lugar al proceso creativo. No se trata de colorear figuras que las creamos desde cero, sino se trata de plantear un dibujo, mediante capas, e ir así aportando argumentos.

Por ultimo, no debe haber pensamiento ni casi reflexión en nuestro proceso creativo.

CREAR ES UNA AVENTURA Y AQUELLOS QUE NO SE DIVIERTAN CREANDO NO PUEDEN ESTAR AQUÍ.

La propuesta que hoy nos enunciaban era captar el ambiente de clase, mediante dibujos en nuestros cuadernos de apuntes con lápiz, pilot o bolígrafo. Realizando un tramado de cosas, semejante a un racimo de uvas, en los que todos sus componentes están relacionados entre sí.  



Dibujo 1.



Dibujo 2.



Dibujo 3.



Dibujo 4.



Dibujo 5.



Dibujo 6.

Dibujo 7.

 

Semana 9- Trabajo para casa.

1. Matisse con Photoshop.



Foto 2.

Foto 1.

2. Matisse con collage: El elemento para sostenerlos fueron los clips.



Obra original día 26-10-12

Modelo del original.



Composición 1.

composición 2.

Composición 3.

Cuadro origina creado el 25-10-12.

Modelo del Cuadro.

Composicion 1.

Composición 2.

Composición 3.