Trabajo Fin de Semana 1

 Mediante el programa de photoshop debíamos crear espacios imaginarios con la base de nuestros dibujos de la semana. Para ello tenemos que delimitar el espacio, pero siempre sin cerrar el dibujo para que el de lugar a multitud de soluciones diferentes, lo cual era el propósito de este ejercicio que con un mismo dibujo podemos dar lugar a varios espacios diferentes.

Continúan siendo imágenes planas, pero espero que la con un poco más de práctica consiga poder inventar esos lugares fantásticos para poder materializar lo que en mi mente puedo crear.

Caixa Forum - Exposición Cartografías Contemporáneas.

Michael Druks. Druksland–Physical and Socia,
15 January 1974, 11.30 am., 1974.
© Michael Druks. Fotografía: England & Co
Gallery, London

Dibujando el Pensamiento.                                  La exposición presenta las cartografías de espacios físicos y mentales que generan nuevos significantes y reflexiones sobre los distintos tipos de espacios, elaboradas por artistas  del s. XX y XXI que interrogan y cuestionan los sistemas de representación.
Nunca me había planteado la cartografía como una forma de arte y de crítica social.
Me llamaron mucho la atención las palabras que se escribieron en la entrada de la exposición: Karl Shlögel dijo "en los mapas cartográficos no hay una figura correcta, las coordenadas rectangulares le quitan al mundo sus arrugas".
La representación transforma el caos del mundo en su contrario, en un espacio lógico.
Fue una visita interesante, que rebosaba ideas nuevas y una fuente de inspiración.

Semana 1- 7 y 8 de Febrero.

Retomamos el curso por donde lo dejamos, creando espacios con la técnica de Giacometti, mediante la madeja de líneas que vaya invadiendo el espacio que queremos colonizar, para después ir corrigiendo ese espacio con colores diferentes y darnos cuenta de la evolución del proceso creativo. 

Pero, en vez de cerrar esos dibujos con luces y sombras como ocurría en el primer semestre lo que se nos pedía era algo nuevo y completamente radical, crear en ese dibujo lleno de líneas un espacio donde habitar. No sabía ni por donde empezar. Nos sugirieron vista nuestra poca iniciativa, que creáramos ese lugar imaginario a través de abrir espacio, crear más líneas pero sobretodo no perder de vista el proceso y que el resultado de ese espacio tenga consonancia con el dibujo inicial.

Primer contacto y primera corrección.

Segunda corrección.

Tercera corrección.

Inicio de espacio imaginario habitable.

Tengo curiosidad por la evolución que supondrá para nosotros este paso de imaginación y abstracción de la realidad.  

...

2º. Cuatrimestre.

Semana 15.

No hay un único camino de dibujar, se nos propone una eurística dirigida al proyecto de arquitectura.

Estamos ante un dibujo artístico donde no existe la solución por ello el proceso es tan importante. El proceso se trata de: colonizar el papel, habilitando lugares por medio del tanteo. Tenemos libertad de tantear, lo que significa crear.

Lo fundamental para crear es la imaginación, hay dos etapas:

1.       La inmersión ( el proceso creativo de inventar)

2.       La emersión (ver el dibujo críticamente)

Ambas etapas forman un bucle, del que tenemos que ir saltando de una a otra, y esto ocurre en todo proceso creativo. Por ejemplo, el escritor hace un primer texto del que corrige, luego inventa, pero luego vuelve a corregir… En el proceso artístico ocurre lo mismo, hay que borrar, hay que ir tanteando (inmersión), para luego ver el dibujo en conjunto y corregir errores (emersión) y repetir esta acción cuantas veces sea necesario. Pero aunque todo esto sea muy teórico, no se puede aprender a dibujar estudiando el proceso o las recomendaciones, sino que es el paso previo del artista. Luego cada uno, desarrolla su estilo propio.

No obstante, siempre nos encontraremos con el problema inicial de habilitar un lugar que se irá corrigiendo y modificando.

La charla de hoy de Pedro Burgaleta ha sido muy inspiradora y motivadora, realmente hoy he comprendido cosas que antes ignoraba y en estos momentos de exámenes y de cansancio, era necesario que alguien te recordara por qué elegiste esta carrera.

“El ser humano es un ser humano porque puede soñar”  Trabajamos inventando la visión de un nuevo mundo con el que nosotros soñamos. Es el placer de crear realidades con entidad propia a través de nuestra imaginación. A lo largo de nuestra vida, soñamos con infinidad de cosas. Cuando somos pequeños nuestros sueños tratan de mundos imaginarios que solo se pueden concebir en nuestro pensamiento, a medida que crecemos introducimos la realidad en esos mundos, y ahora podemos crear mundos en nuestro pensamiento e introducirlos en la realidad o como hacemos en clase, con la realidad del aula creamos espacios imaginarios.

¿Qué puede ser más bonito que trabajar soñando despierta?

Para conocer la realidad que nos rodea debemos pasar por dos estados: entenderla (por medio del razonamiento) y comprenderla (por medio del conocimiento intuitivo) Pero, esto debemos hacerlo solos, iniciando el mecanismo de autoaprendizaje.

Lo que se trataba de hacer, que enlazará con el cuatrimestre siguiente, es trazar una operación cubista, creando gérmenes espaciales simulando un espacio profundo. Ese germen tridimensional se crea con el blanco, y el negro. Ordenando el conjunto del espacio que es diferenciar los datos, se comienza a dibujar. Por tanto, creamos una ficción del espacio profundo donde insinuamos figuras.

Dibujo 1.

"El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una forma perdida de existencia." María Zambrano.

Ha resultado una clase amena en la que tenías que plasmar todo lo que he aprendido a lo largo de cuatro meses en una sola imagen. Resulta muy poco tiempo para practicar, pero me ha dado las pautas que deberé de consolidar a lo largo de toda mi carrera y mi vida. 

 

 

 

 

Dibujo 3.

 



Imagen de dibujo 3.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Iniciarnos en la arquitectura es un proceso que lo hemos comenzado en esta clase, empezamos a ser arquitectos.

Trabajo fuera del aula.

Tiene dos partes:
1º. Hay que hacer una serie de dibujos que se basen en la descomposicion de la realidad en luces y sombras. Para ello usaremos las fotos del aula y de composición libre.





Imagen del dibujo 1.

Dibujo 1.





Dibujo 2.

Imagen del dibujo 2.




Dibujo 3.

Imagen Dibujo 3.

2º. Con el programa de photoshop, realizar esa misma descomposicion abstracta de la realidad.



Imagen 1.

Imagen modelo 1.



Imagen 2.

Imagen modelo 2.



Imagen 3.



Imagen modelo 3.

Lo que debe ser riguroso en estos dibujos son:
1- Los bordes bien recortados.
2-  Deben tener complejidad las figuras.


Porque dibujar es la nueva manera de ver el mundo.

Semana 14.

Los dos bloques de este curso han sido:

1.       De primer contacto con el mundo gráfico.

2.       Dibujar figuras.

La relación de estos temas con la arquitectura es el proyectar figuras tridimensionales habitables, tal y como, se definió la arquitectura en nuestra primera clase.

Podríamos habernos saltado los primeros bloques e ir directamente a la abstracción de figuras pero el dibujo de representación es imprescindible. Ahora no queremos una reproducción fiel de la realidad sino que, nuestro objetivo es inventarlas, ese el problema que debemos superar. No buscamos esa copia sino que lo que nos importa es el proceso de realizar el dibujo. Por representación y tanteo.

El enunciado de hoy de clase consistía en representar sombras y luces de manera geométrica abstrayéndolo de la realidad. Tras mostrarnos algunos ejemplos de los alumnos anteriores, parecía muy fácil realizarlo. Pero ha medida que vas realizando el proceso de atrapar la realidad, conquistando el papel como Giacometti, corrigiendo y por último añadiendo las sombras, te vas dando cuenta que no es tan fácil como parecía en un principio.

Por esa misma razón tenemos tarea para el fin de semana, propuesta ya en clase, porque debemos ir practicando para que de ese modo lleguemos al nivel de abstracción de los dibujos enseñados y así, podamos enlazar el conocimiento con el segundo cuatrimestre.

 

 

Dibujo 1.





 

Imagen del dibujo 1.

Dibujo 2.



Imagen del dibujo 2.