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2º. Cuatrimestre.

Semana 15.

No hay un único camino de dibujar, se nos propone una eurística dirigida al proyecto de arquitectura.

Estamos ante un dibujo artístico donde no existe la solución por ello el proceso es tan importante. El proceso se trata de: colonizar el papel, habilitando lugares por medio del tanteo. Tenemos libertad de tantear, lo que significa crear.

Lo fundamental para crear es la imaginación, hay dos etapas:

1.       La inmersión ( el proceso creativo de inventar)

2.       La emersión (ver el dibujo críticamente)

Ambas etapas forman un bucle, del que tenemos que ir saltando de una a otra, y esto ocurre en todo proceso creativo. Por ejemplo, el escritor hace un primer texto del que corrige, luego inventa, pero luego vuelve a corregir… En el proceso artístico ocurre lo mismo, hay que borrar, hay que ir tanteando (inmersión), para luego ver el dibujo en conjunto y corregir errores (emersión) y repetir esta acción cuantas veces sea necesario. Pero aunque todo esto sea muy teórico, no se puede aprender a dibujar estudiando el proceso o las recomendaciones, sino que es el paso previo del artista. Luego cada uno, desarrolla su estilo propio.

No obstante, siempre nos encontraremos con el problema inicial de habilitar un lugar que se irá corrigiendo y modificando.

La charla de hoy de Pedro Burgaleta ha sido muy inspiradora y motivadora, realmente hoy he comprendido cosas que antes ignoraba y en estos momentos de exámenes y de cansancio, era necesario que alguien te recordara por qué elegiste esta carrera.

“El ser humano es un ser humano porque puede soñar”  Trabajamos inventando la visión de un nuevo mundo con el que nosotros soñamos. Es el placer de crear realidades con entidad propia a través de nuestra imaginación. A lo largo de nuestra vida, soñamos con infinidad de cosas. Cuando somos pequeños nuestros sueños tratan de mundos imaginarios que solo se pueden concebir en nuestro pensamiento, a medida que crecemos introducimos la realidad en esos mundos, y ahora podemos crear mundos en nuestro pensamiento e introducirlos en la realidad o como hacemos en clase, con la realidad del aula creamos espacios imaginarios.

¿Qué puede ser más bonito que trabajar soñando despierta?

Para conocer la realidad que nos rodea debemos pasar por dos estados: entenderla (por medio del razonamiento) y comprenderla (por medio del conocimiento intuitivo) Pero, esto debemos hacerlo solos, iniciando el mecanismo de autoaprendizaje.

Lo que se trataba de hacer, que enlazará con el cuatrimestre siguiente, es trazar una operación cubista, creando gérmenes espaciales simulando un espacio profundo. Ese germen tridimensional se crea con el blanco, y el negro. Ordenando el conjunto del espacio que es diferenciar los datos, se comienza a dibujar. Por tanto, creamos una ficción del espacio profundo donde insinuamos figuras.

Dibujo 1.

"El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una forma perdida de existencia." María Zambrano.

Ha resultado una clase amena en la que tenías que plasmar todo lo que he aprendido a lo largo de cuatro meses en una sola imagen. Resulta muy poco tiempo para practicar, pero me ha dado las pautas que deberé de consolidar a lo largo de toda mi carrera y mi vida. 

 

 

 

 

Dibujo 3.

 



Imagen de dibujo 3.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Iniciarnos en la arquitectura es un proceso que lo hemos comenzado en esta clase, empezamos a ser arquitectos.

Trabajo fuera del aula.

Tiene dos partes:
1º. Hay que hacer una serie de dibujos que se basen en la descomposicion de la realidad en luces y sombras. Para ello usaremos las fotos del aula y de composición libre.





Imagen del dibujo 1.

Dibujo 1.





Dibujo 2.

Imagen del dibujo 2.




Dibujo 3.

Imagen Dibujo 3.

2º. Con el programa de photoshop, realizar esa misma descomposicion abstracta de la realidad.



Imagen 1.

Imagen modelo 1.



Imagen 2.

Imagen modelo 2.



Imagen 3.



Imagen modelo 3.

Lo que debe ser riguroso en estos dibujos son:
1- Los bordes bien recortados.
2-  Deben tener complejidad las figuras.


Porque dibujar es la nueva manera de ver el mundo.

Semana 14.

Los dos bloques de este curso han sido:

1.       De primer contacto con el mundo gráfico.

2.       Dibujar figuras.

La relación de estos temas con la arquitectura es el proyectar figuras tridimensionales habitables, tal y como, se definió la arquitectura en nuestra primera clase.

Podríamos habernos saltado los primeros bloques e ir directamente a la abstracción de figuras pero el dibujo de representación es imprescindible. Ahora no queremos una reproducción fiel de la realidad sino que, nuestro objetivo es inventarlas, ese el problema que debemos superar. No buscamos esa copia sino que lo que nos importa es el proceso de realizar el dibujo. Por representación y tanteo.

El enunciado de hoy de clase consistía en representar sombras y luces de manera geométrica abstrayéndolo de la realidad. Tras mostrarnos algunos ejemplos de los alumnos anteriores, parecía muy fácil realizarlo. Pero ha medida que vas realizando el proceso de atrapar la realidad, conquistando el papel como Giacometti, corrigiendo y por último añadiendo las sombras, te vas dando cuenta que no es tan fácil como parecía en un principio.

Por esa misma razón tenemos tarea para el fin de semana, propuesta ya en clase, porque debemos ir practicando para que de ese modo lleguemos al nivel de abstracción de los dibujos enseñados y así, podamos enlazar el conocimiento con el segundo cuatrimestre.

 

 

Dibujo 1.





 

Imagen del dibujo 1.

Dibujo 2.



Imagen del dibujo 2.

Semana 13.

Como hemos visto en las semanas anteriores dibujar es hacer y deshacer, es un proceso que requiere sus pasos:
0-Colocarnos de manera lo más cómoda posible para que casi no haya movimiento entre ver lo que dibujamos y ver la realidad que hemos elegido. Que haya una líena perpendicular imaginaria entre el modelo y el papel.
1- Situar o encuadrar lo que queramos representar.
2-Empatizar con aquello que hayamos elegido hasta el punto de motivarnos y querer comenzar a dibujar sin parar. Al igual que hacía Giacometti con sus obras, que al mirar a la figura a los ojos, parecía compenetrarse con ella, nosotros debemos hacer eso, DEBEMOS BUSCAR LOS OJOS DEL HABIENTE.
3-Contemplarlo inteligentemente saber las relaciones entre los objetos para así plasmarlo mejor sobre el papel.
4- Descomponer esa realidad en geometria para trasladarla a las dos dimensiones.
5-Apropiarse del dibujo.

Además de ir comprobando sistematicamente lo que va aparenciendo en nuestro papel con la realidad, ya que dibujar es una comprobación constante del habiente real.

Los posibles problemas que se nos pueden plantear son:
1. Centrar nuestra antención en un punto demasiado alejado sin prestar atención a nuestro entorno más próximo.
2. Dibujar con demasiada perspectiva, como si fuéramos gigantes que miramos el mundo desde arriba.
No obstante, todo esto es falso, no se puede academizar el crear, no nos pueden decir si hacéis A, B, C... sabréis dibujar igual que Miguel Ángel o Leonardo. No es posible que en 4 meses de clases nos enseñen algo que se tarda toda una vida en mejorar y en avanzar, y aún así día a día se puede ir perfeccionando.

Lo que nos pueden ofrecer es una serie de recomendaciones o consejos para mejorar nuestro dibujo o proyecto de tal. Dichas recomendaciones son:
1.Crear una ventana de encuadre
2. Hallar el centro del dibujo con el centro de la ventana para adaptar el dibujo según ese punto
3. Poner una línea de horizonte donde las rectas acaban allí
4. Para dar saltos en el dibujo mediante diagonales ir uniendo objetos, es decir, triangulando objetos para situarlos en el contexto del dibujo...(concretaremos más la semana que viene)
5. Invocar una geometría del espacio.
6. Iniciar el dibujo con los ejes, para crear un espacio contenedor y el contenido en él.

Introducimos el tema de la luz: hay que mirar la luz, con los ojos muy entornados para verlas como manchas de luz y sacar de ellas la geometría y simplificación de ellas.
Todo ellos son ejercicios de simplificación de la realidad, porque no es posible apropiarse de toda la globalidad del tema.

En conclusion, hemos elegido instalarnos en el lugar donde el mundo se fabrica, donde inventamos las visiones del mundo. Es un problema abierto, el fabricar lugares virtuales, habitar lugares imaginarios. Lo que los profesores están buscando es proyectar arquitectura, con operaciones básicas.


  1. El mundo se produce -----> las imágenes se producen.
 2. Habitar lugares virtuales.




Dibujo 1.

Dibujo 2.



Dibujo 3.

Dibujo 4.

 
 Creo que ha sido la primera vez que verdaderamente he dibujado en clase de dibujo, análisis e ideación. La sensación de que he hecho lo que se esperaba de mí, ha sido la más satisfactoria que he tenido en todo este cuatrimestre. Tras la incetidumbre sufrida de las semanas anteriores, en las que no se podía ir a la imagen final, solo con pensar en esta clase, daba pavor. Esta semana ha sido todo lo contrario, faltaba tiempo para acabar de dibujar, salías contenta de clase, realizada, pensando en que has hecho un buen trabajo. Todo el sufrimiento, vale la pena, se aprende con errores y decepciones.
Esto ha hecho que siga adelante, que no me rinda y que tenga curiosidad por las recomendaciones de la futura clase.

Semana 12.

Dibujar el espacio vacío es muy difícil porque hay una cantidad de elementos terrorífica, por ello hay que seguir un procedimiento. Como por ejemplo, Giacometti comienza por los ojos que no es un punto aleatorio, es el punto de arranque que es un componente emocional.

Ese punto argumental es el necesario para colonizar el resto del papel, como nos mostraba Pedro Burgaleta  durante la clase en el proyector al realizar el dibujo -con el procedimiento que debíamos seguir-debemos elegir un punto clave y desde allí establecer un recorrido, para así ir fabricando racimos de objetos y crear ese ambiente. Es un procedimiento abstracto que simplifica la realidad a través de recorridos.

Hay que agotar todos los recorridos que comienzan en un punto para completar el ambiente total.

Nosotros dirigimos el dibujo hacia la imagen figurativa pero ese no es el mecanismo a seguir, pese a ello, es el procedimiento natural o coloquial de dibujar. Por ello debemos pasar por un cambio de mentalidad.

Dibujar y pensar es establecer relaciones, al final los objetos acaban surgiendo.

Pero para que salgan los objetos adecuadamente, hay que resolver los siguientes problemas:

1.       Encuadre del dibujo.

2.       Prefiguración del espacio, estableciendo los recorridos.

3.       Creación: soportar la incertidumbre del final.

Jueves 22:

Apunte 1.

Apunte 2.

Apunte 3.

Viernes 23:

Dibujo 1.



Dibujo 2.



Dibujo 3.

Esta semana ha sido muy dura, cada clase era una pelea por comprender lo que realmente debíamos plasmar en nuestros dibujos. En mi opinión, la clase del viernes teórica se tendría que haber impartido el jueves, debido a que el desarrollo de nuestros trabajos habría sido más positivo y no acabaríamos  tan agotados, por la incapacidad de poder alcanzar los objetivos que se esperaban de nuestros dibujos.

Apuntes para casa II

Se trata de realizar de nuevo 24 apuntes con el proceso creativo de Giacometti. Pero con la indicación de que todo deben ser ambientes interiores y deben tener personas en ellos.

El resultado de este segundo intento por captar la técnica del artista fue:


Apunte 1.

Apunte 2.





Apunte 3.

Apunte 4.

Apunte 5.

Apunte 6.



Apunte 7.

Apunte 8.

Apunte 9.

Apunte 10.
 



Apunte 11.

Apunte 12.

Apunte 13.

Apunte 14.

Apunte 15.



Apunte 17.

Apunte 16.

Apunte 18.

Apunte 19.

Apunte 20.



Apunte 21.



Apunte 22.



Apunte 23.

Apunte 24.

Parece que va todo cobrando sentido, muy lentamente, los cuadros ya tienen más puntos de vista y formas para crearlos. Sabes exactamente lo que debes realizar, y con los dibujos seleccionados sabes por donde debes encauzar tus dibujos.