Semana 4- 28 de Febrero y 1 de Marzo.

28 de Febrero.
El Objetivo de la clase de hoy era realizar a mano bocetos del artefacto creado en SketchUp, profundizando más y más en su interior.
En mi caso, me resultó mucho más fácil realizar el dibujo que antes a partir del aula, es algo nuevo y creativo dibujar nosotros lugares inventados por nosotros y no, a partir del aula, no a partir de algo ya preexistente.

Imagen a partir de la cual desarrolle los bocetos.

Además comprendí que realizábamos trabajos en distintos formatos para que en el futuro seamos capaces de expresar una idea desde cualquier manera, pese a que el trabajo es duro y complicado poco a poco se van viendo los resultados.
1 de Marzo. 
Realizamos lo mismo que el día anterior, pero teniendo en cuenta la posición del suelo, que nos vamos introduciendo en el artefacto y la posición de la luz.

Modelo de los dibujos. 

Dibujo 1.

Dibujo 2.

Dibujo 3. 

Dibujo 4.

Trabajo SketchUp

A través del programa de Google SketchUp para la modelación de contrucciones debíamos crear un artefacto con escala humana, para que empecemos a trabajar con escala y para que podamos realmente introducirnos en el interior, para ello, debiamos poner planos horizontales, como vimos en la anterior clase, su importancia para el desarrollo de la vida.

Modelo a Lineas. 

Modelo Transparente. 

Planta modelo trasparente. 

Modelo Extrusionado.

Trabajo del 21 de Febrero.

La imagen que elegí para realizar las modificaciones en Photoshop fue:

Tras las dos modificaciones de photoshop: 

Imagen 2.

Imagen 1.

Imagen 4.

Imagen 3.

Elegí la Imagen 2 para dar lugar a esta maqueta, que usando diferentes luces creó un contraste sugerente. 

He disfrutado como una enana haciendo la maqueta, con lo que tenía por casa debía componer una imagen que no era real, ha sido un reto que lo he aceptado con gusto, sé que no es de las mejores maquetas pero solo con poder pensar que utilizar y que materiales puedo tener al alcance para hacerlo, demuestra la imaginación que podemos llegar a manifestar con el estímulo adecuado. 

Exposición Cristina Iglesias - Metonimia

Se exhibe en el Reina Sofía y es realmente satisfactoria la visita. No conocía a esta artista pero resulta que sus obras son mundialmente visitadas, y que también expuso en el Museo de Prado.
Me gustó por la sutileza de sus obras y su muchas connotaciones. Nada más entrar aparece la primera obra que es simplemente una cubierta sujetada mediante alambres al techo del museo, eso ya es arquitectura puesto que te envuelve. Al igual que su obra Habitación vegetal III que son unos muros de bronce recubiertos de fibra de vidrio que le dan un toque natural, son simples pero es lo que contruimos e ideamos en DAI día a día, espacios imaginarios que nos envuelvan y se puedan habitar.... ¡Esos simples muros ya son arquitectura! Es idea que me impresionó y que reflexioné tras la visita de esta exposición.
-Fotos realizadas en la exposición que llamaron mi atención:

Semana 2- 14 y 15 de Febrero.

14 de Febrero de 2013. 
Proseguimos con la técnica de captar el espacio de la clase según la madeja de líneas como Giacometti para ir introduciendo una trama de espacios irreales habitables. Que podamos modificar y seguir experimentando con dicha trama.

Comienzo dibujo 1.

Trama dibujo 1.

Comienzo dibujo 2.

Trama dibujo 2.

Viendo los dibujos de otros años de DAI y de mis otros compañeros, me doy cuenta que en mis dibujos aún me falta mucha práctica para crear espacios tridimensionales, puesto que parecen todos planos.

15 de Febrero de 2013.
-Esta clase ha consistido en ver vídeos de los antiguos alumnos, para tener una visión de lo que será el resultado de nuestros dibujos. Me ha parecido realmente enriquecedora esa parte de la clase porque el vídeo es una de las mejores maneras de poder introducirse en un mundo nuevo e inventado. Ninguno de nosotros nos creemos capaces de hacer algo así, pero será muy interesante ver los vídeos que podemos crear. No tenemos que poner límite a nuestras capacidades.
-La otra parte de la clase dibujamos el espacio de clase pero sin cerrar del todo los dibujos propuestos. Tengo que decir que mis dibujos no fueron buenos, comparados con el resto, porque les falta complejidad. Pero sé que me esforzaré al máximo en lo que queda de cuatrimestre para absorber todo lo posible de estas clases.

Trabajo Fin de Semana 1

 Mediante el programa de photoshop debíamos crear espacios imaginarios con la base de nuestros dibujos de la semana. Para ello tenemos que delimitar el espacio, pero siempre sin cerrar el dibujo para que el de lugar a multitud de soluciones diferentes, lo cual era el propósito de este ejercicio que con un mismo dibujo podemos dar lugar a varios espacios diferentes.

Continúan siendo imágenes planas, pero espero que la con un poco más de práctica consiga poder inventar esos lugares fantásticos para poder materializar lo que en mi mente puedo crear.

Caixa Forum - Exposición Cartografías Contemporáneas.

Michael Druks. Druksland–Physical and Socia,
15 January 1974, 11.30 am., 1974.
© Michael Druks. Fotografía: England & Co
Gallery, London

Dibujando el Pensamiento.                                  La exposición presenta las cartografías de espacios físicos y mentales que generan nuevos significantes y reflexiones sobre los distintos tipos de espacios, elaboradas por artistas  del s. XX y XXI que interrogan y cuestionan los sistemas de representación.
Nunca me había planteado la cartografía como una forma de arte y de crítica social.
Me llamaron mucho la atención las palabras que se escribieron en la entrada de la exposición: Karl Shlögel dijo "en los mapas cartográficos no hay una figura correcta, las coordenadas rectangulares le quitan al mundo sus arrugas".
La representación transforma el caos del mundo en su contrario, en un espacio lógico.
Fue una visita interesante, que rebosaba ideas nuevas y una fuente de inspiración.

Semana 1- 7 y 8 de Febrero.

Retomamos el curso por donde lo dejamos, creando espacios con la técnica de Giacometti, mediante la madeja de líneas que vaya invadiendo el espacio que queremos colonizar, para después ir corrigiendo ese espacio con colores diferentes y darnos cuenta de la evolución del proceso creativo. 

Pero, en vez de cerrar esos dibujos con luces y sombras como ocurría en el primer semestre lo que se nos pedía era algo nuevo y completamente radical, crear en ese dibujo lleno de líneas un espacio donde habitar. No sabía ni por donde empezar. Nos sugirieron vista nuestra poca iniciativa, que creáramos ese lugar imaginario a través de abrir espacio, crear más líneas pero sobretodo no perder de vista el proceso y que el resultado de ese espacio tenga consonancia con el dibujo inicial.

Primer contacto y primera corrección.

Segunda corrección.

Tercera corrección.

Inicio de espacio imaginario habitable.

Tengo curiosidad por la evolución que supondrá para nosotros este paso de imaginación y abstracción de la realidad.